자수의 매력과 매력적인 이유를 듣는 연재 스포츠 분석. 제14회째는, 스트리트 씬이나 서프 컬쳐에 있어서 압도적인 지지를 얻고 있는 일러스트레이터의 하나이 유스케씨에 등장해 주셨습니다. 하나이씨가 디자인해 준 자수 모양도, 이 페이지의 마지막에 소개하고 있으므로, 꼭 맞추어 체크해 봐 주세요.

――하나이씨가 그림을 그리게 된 계기를 가르쳐 주세요.

어린 시절부터 그림을 그리는 것을 좋아했습니다. 다만, 당시에는 일하려고는 생각하지 않았습니다. 10대 때에, 내가 고교생 때 서핑을 가르쳐 준 형형적인 존재가 바를 시작하게 되었기 때문에 도와주기로 하고. 구멍을 파고 기초를 세워 벽을 만드는 것 같은 초 DIY로 가게를 만들었습니다. 가게의 간판이나 메뉴를 어떻게 할까가 되어, 내가 낙서로 사람의 캐리커처 그림 등을 잘 그려놓고 있었던 것을 보고 있어, 해 보지 않을까라고 말을 걸어 주었으므로 그려 보았던 것이 계기군요. 그런 다음 이벤트가있을 때마다 플라이어 등을 만들고 계속 그리는 동안 재미있게된다는 느낌입니다.

――당시 영향을 받았던 적이 있습니까?

고등학교 때부터 서핑을 했으므로 자연과 서핑 문화에 관심을 갖게 되었습니다. 1960년대의 서핑 잡지에서 만화나 삽화를 그렸던 릭 그리핀(Rick Griffin)의 그림을 좋아했고, 바에서 그림을 그렸던 당시에는 영향을 받았지요. 릭 그리핀은 60년대부터 70년대의 미국의 카운터 문화 장면에서 서핑의 일러스트 이외에 록의 포스터도 많이 그렸던 아티스트입니다.

――서핑에서 카운터 문화에 도착해 지금의 작풍으로 연결되네요.

그렇네요. 바에서 아르바이트를 하고 돈을 모으면서 그림을 계속 그리는 동안 그림을 일하는 것도 좋다고 생각하게 되었습니다. 어차피라면 살고 싶었던 샌프란시스코에 가려고 결정하고, 현지의 아트 스쿨에 다녔습니다. 귀국 후에는, 아는 간판가게에서 일하면서 그림을 계속 그렸습니다.

――국내 뿐만 아니라 해외에서도 하나이씨의 그림은 높은 평가를 얻고 있습니다만, 계기는 무엇이었습니까?

요코하마에서 지금도 개최되고 있는 「그린룸 페스티벌」의 제1회의 개최가, 제가 미국으로부터 귀국한 다음 해였습니다. 아르바이트를 하고 있던 바가 푸드 부스를 내게 되어, 메뉴와 간판을 그렸습니다. 초기 '그린룸 페스티벌'은 미국 갤러리가 현지 아티스트를 큐레이션하여 소개하고 있었습니다. 당시의 큐레이터가 내가 그린 간판을 보고, "너의 그림은 재미있으니까, 우리 갤러리에서 다루고 싶으니까 보내달라"고 말을 걸어줘. 그 갤러리에서는, 해외의 그룹 쇼의 큐레이션을 다루고 있었으므로, 전세계 여러가지 장소에 데려 갔습니다. 실은, 말을 건 준 큐레이터도 서퍼였습니다. 그로부터 하면, 내 그림은 일본인 같은 요소가 믹스되어 있는 느낌이 들고 재미있었던 것 같습니다.

――서핑에 의해 다양한 인연이 연결되어 있네요.

옛날 친구인 팀 카(Tim Kerr)도 서퍼로 80년대 하드코어 세계에서 카리스마로 알려져 있지만 아티스트이기도 합니다. 이 헝겊 (사진 위에서 네 번째)은 그가 그린 그림으로 니나 시몬 (Nina Simone)을 모티브로하고 있군요.

작품을 프린트할 때는 잉크젯이 아닌 실크 스크린을 사용합니다. 양산할 수 있는 것보다 사람의 손이 더해지는 것에 가치를 느끼네요. 한점 한점에 따뜻함을 느낄 수 있는 것을 좋아합니다. 서핑 보드도 수공예입니다. 장인이 핸드 셰이프하고 있습니다. 자수도 일러스트도 서프 보드도 사람에 의한 수공이라는 점에서는 동일하네요.

text:다카야마 카오리 photo:시미즈 마사유키