스포츠 보기는 무엇이든 표현할 수 있으니까
어렵고 흥미롭습니다

자수의 매력과 그들이 그것에 끌린 이유에 대해 묻는 일련의 인터뷰입니다 프랑스에서 배운 오트쿠튀르(뤼네빌) 자수 기법을 활용해 동물, 음식, 일상에서 사용하는 도구 등 온갖 사물을 유머러스한 시각으로 포착해 비즈 액세서리로 변신시키는 자수 아티스트 고바야시 모코가 등장했습니다

--모코씨, 언제부터 스포츠 보기를 시작하셨나요?

어머니의 영향으로 저는 어렸을 때부터 수공예품을 좋아했습니다 초등학교 1학년 때 재봉틀이 있었고 제가 만든 가방에 국기 문양을 꿰매곤 했습니다 스포츠 보기 외에도 원화로 퀼트를 만들고, 니트 장갑도 만듭니다 명절이면 가족들이 함께 그림을 그리곤 했고, 아버지는 회사원이시면서도 물레를 돌리시며 노 가면을 만드셨고, 생각해보면 우리 모두는 손으로 작업하는 것을 좋아했습니다

--어떻게 오트쿠튀르 스포츠 보기에 관심을 가지게 되었나요?

저는 원래 패턴 제작자가 되고 싶었기 때문에 문화복장대학에 입학하여 옷 만드는 법을 모두 배웠습니다 졸업 후 의류 제조사에 패턴메이커로 취직했는데, 그곳에서 3년 정도 일한 후 패턴 작업이 수작업에서 CAD로 급격하게 전환하고 있었습니다 손으로 그리는 것을 좋아하는 이유도 미래에 대한 생각을 하다가 직장을 그만두고 파리의 르사주(École Lesage broderie d'Art, 명문 오트쿠튀르 스포츠 보기 학교)에 진학하기로 결정한 것입니다
나는 문화복장대학 재학 시절인 1999년 도쿄 시부야의 ``분카무라 미술관''에서 열린 ``파리 패션의 비하인드 스토리'' 전시회에서 그의 작품을 본 이후로 르사주에 관심을 가지게 되었습니다 어릴 때부터 스포츠 보기를 해왔고, 학교에서도 공부했기 때문에 막상 보면 이렇게 했다는 걸 알 수 있었는데, 르사주의 스포츠 보기는 남들과 달라서 충격을 받았어요 '이거 정말 손으로 만든 건가?'라는 생각이 들 정도였고, '어떻게 만드는지 알고 싶다!'라는 생각이 들었습니다
스포츠 보기 언젠가 그곳에 가기로 결심했고 그 이후로 일을 하고, 돈을 절약하고, 프랑스어 수업을 듣고 있습니다 당시 일본에는 아직 르사주 출신인 사람도 거의 없었고, 주변에 유학 경험도 없는 사람이라 실마리가 거의 없었지만 덕분에 비자 취득이 훨씬 수월해졌습니다
저는 르사주(Lesage)에 1년 동안 다니면서 크로셰를 이용한 기본적인 오트쿠튀르 스포츠 보기 기술을 배웠습니다 기술은 종류가 많아서 도구에 익숙해지기 위해 하나씩 연습을 했을 뿐입니다

- 르사주에서 공부한 후에도 한동안 파리에서 일하셨죠

그렇습니다 다음에 무엇을 할지 정하지 못했지만, 그곳에서 약 7년 동안 머물면서 화가 오오츠키 유지로(위에서 네 번째 사진)와 공동으로 작품을 만들고, 웨딩 브랜드의 스포츠 보기 작업을 하게 되었습니다 원래는 오츠키 씨가 그린 유화였지만, 컬러링북 스타일로 스포츠 보기한 방식이 메종 데 페를르 액세서리의 원형이 되었다고 할 수 있습니다
저는 또한 Yukitori의 파리 컬렉션 멤버였으며 리터치(컬렉션 라인 리터칭) 작업을 하고 액세서리 브랜드를 위한 옷을 만들었습니다 공방이 가까워서 주로 웨딩 아틀리에에 있었는데, 유키토리한테 전화가 오면 달려가서 손님의 옷을 갈아입곤 했어요 주된 관심은 스포츠 보기였지만, '이 패턴에 약간의 변화를 주라'는 요청도 받았기 때문에 학생 때 배운 것과 패턴 작업 경험이 도움이 되는 경우가 많았습니다
나는 Saint-Germain-des-Prés에 방을 임대하여 내 자신의 작품을 만드는 스튜디오로 사용했습니다 프랑스는 나와 같은 것을 만드는 사람들을 지원할 정도로 풍부한 역사를 가진 나라입니다 오츠키 씨와 함께 이 작품을 만들 때 비자가 없어서 집에 갈까 고민했는데, 갤러리스트가 '이거 전시하자'고 하더군요 전시회를 하려면 더 많이 만들어야 하고, 그렇다면 좀 더 머물러야 할 것 같았는데, 미리 돈을 주고 '이것으로 살자' '이걸로 예술을 창작하라' '휴가를 같이 가라'고 하더군요 이거'' (웃음) 정말 놀랍지 않나요? 학교를 위해 프랑스에 갈 기회가 있었고, 제가 입사한 회사가 파리 패션 위크 컬렉션을 막 시작했기 때문에 일 때문에 프랑스에 가기로 결정했지만 별로 관심이 없었습니다 다녀오고 나서 '아, 프랑스는 이런 곳이구나'라는 생각을 자주 하게 됐어요
남을 생각도 했지만 2010년에 일본으로 돌아왔을 때 르사주가 주목을 받기 시작했고 제가 운영하던 블로그에서 일본에서 그들에게 기술을 가르칠 수 있는지 묻는 문의가 많이 오기 시작했습니다 이대로 있어도 큰 수입은 어려울 것 같고, 일본에서 아는 가게에 오픈한 팝업스토어가 반응이 좋아서 '나도 일본에서 일할 수 있지 않을까'라는 생각으로 일본으로 돌아왔습니다

――오뜨쿠튀르 스포츠 보기의 매력은 무엇인가요?

오트쿠튀르 스포츠 보기는 실, 구슬, 스팽글, 깃털 등 다양한 재료를 사용합니다 패브릭은 나무 프레임 위에 펼쳐져 있고 스티치는 코바늘로 만들어지지만 사용하는 패브릭은 얇은 천이든 캔버스이든 상관없이 무엇이든 될 수 있으며, 나무에 구멍을 뚫고 천을 꿰맬 수도 있습니다 그런 자유로움이 정말 재미있는 것 같아요
처음 봤을 땐 코바늘 사용법을 몰라서 '어떻게 공으로 만들 수 있지?'' '이렇게 촘촘하게 뚫는 데 시간이 얼마나 걸리지?'라고 생각했는데, 실제로 해보니 쉽게 나왔어요 한번 익히면 손가락으로 느끼면서 할 수 있기 때문에 초보자도 연습을 하면 할 수 있습니다 문화복장학원 졸업작품으로 바늘로 구슬을 하나하나 떠서 그라데이션으로 뚫었는데, 생각해보면 속도도 훨씬 빠르고, 재료가 작아도 섬세한 아이템도 아름답게 보이게 할 수 있어요 직선이라도 쉽습니다 크로셰를 사용하면 사용하는 도구 때문에 기계 같은 마무리가 됩니다 손 재봉틀입니다 제가 운영하는 스포츠 보기 수업에서도 기본적인 바느질만 할 수 있는 사람이 코바늘을 집으면 더 빨리 하는 경우도 있고, 수예를 잘하는 사람은 의외로 고생하는 경우도 있습니다 뭔가 기계적인 부분이 있는 것 같아요

왜 액세서리를 스포츠 보기기로 결정하셨나요?

한번은 친구와 함께 의류 브랜드를 시작했지만 오뜨 꾸뛰르 스포츠 보기 기술을 사용하여 옷을 만드는 데 드는 비용은 일반인이 감당할 수 없는 수준이었습니다 그래서 좀 더 친숙한 것을 만들기로 결정했습니다 그리고 '스포츠 보기'라고 하면 할머니스럽거나 클래식한 느낌을 떠올리는 편인데, 전통적인 스포츠 보기 이미지와는 다른 뭔가를 만들고 싶었어요
저도 손 스포츠 보기를 좋아하지만 좀 더 형식적이거나 산업적인 것을 선호합니다 '메종 데 페를'의 액세서리 역시 '핸드메이드의 느낌을 줄이는 방법'을 추구하여 만들어졌습니다 르사주는 다양한 소재를 사용하기 때문에 그 안에 모든 기술을 접목시키면 핸드메이드 느낌이 나게 됩니다 그래서 비즈를 제외한 모든 것을 없애고 자주 사용하는 빈티지 비즈를 골랐습니다 예전에는 뒷면에 펠트나 가죽을 붙이곤 했는데 너무 퍽퍽해져서 레진을 사용하기로 했습니다 어떻게 하면 품질을 높일 수 있을까 늘 고민하고 있고, 아직도 시행착오를 겪고 있는 중입니다 제작진은 아웃소싱 스탭을 포함해 7명이며, 각자 자신에게 할당된 모티브를 스포츠 보기로 놓는다 모티브가 완성되면 얼굴, 표정, 바디라인이 맞는지, 비즈 누락이 없는지 모두가 하나하나 확인하고 수정한다 지금은 저보다 직원들이 더 엄격하게 검사를 하고 있어요(웃음)

--액세서리의 모티브에 대해 어떻게 생각하시나요?

지금까지 약 700~800가지의 다양한 모티프를 만들었는데, 처음 만들 때는 스포츠 보기에서 흔히 볼 수 있는 꽃과 나비를 피하고 남성적인 모티프를 찾고 있었습니다 처음부터 다리가 달린 유령처럼 움직이는 것을 만들고 있었는데, 나중에는 '왜 그랬지?'라고 생각했어요(웃음) 그런데 갑자기 움직이는 순간을 포착하는 게 제 특기라는 걸 깨닫고 '그런 모티브를 찾아보자'라고 생각해서 구름에서 번개가 치고, 물감이 튀어 나오는 걸 만들었어요 다리가 매달린 동물 한 마리를 만든 다음, 다리가 매달린 동물 시리즈를 만들었습니다 새로운 것을 창조할 때, 이전에 창조된 적이 없는 것을 생각해 보십시오 반지나 귀걸이와는 달리 모티브가 있어서 뭐든지 다 가능해요
모티프와 디자인은 생각나지만 일러스트레이터(편집 소프트웨어)를 사용할 수 없기 때문에 연필로 블록노트에 그림을 그립니다 조금 어긋나고 싶을 땐 지우개로 지운 뒤 다시 그려주고, 다 완성되면 몇 장의 복사본과 컬러를 바탕으로 샘플을 만듭니다 나는 컴퓨터 두뇌가 없지만 여전히 손으로 작업하는 것을 좋아합니다 모티브를 바탕으로 제가 사용하는 비즈에 대해 자주 생각하는데, 이 부분을 활용하고 싶어서 쓸만한 게 생각날 때도 있어요 예를 들어, 녹색 구슬에 주황색 무언가가 들어있는 것을 보면 '이건 파충류 같구나'라고 생각합니다
스포츠 보기 주로 프랑스 빈티지 구슬, 체코 구슬, 명주를 사러 일년에 두 번씩 파리에 가곤 했어요 구슬은 시대에 따라 대량으로 나올 때도 있고, 소량만 나올 수도 있지만, 물감과 달리 섞어서 다른 색을 낼 수 없기 때문에 얼마나 많은 색을 가지고 있는지 경쟁하는 것이다

--당신은 액세서리에 관해 다양한 사람들과 협력하지만, 그 밖에도 다양한 일을 하십니다

우리는 일년 내내 새로운 액세서리를 제작하여 백화점의 요청에 따라 이벤트에 전시하고 의류 브랜드, 음악가 및 박물관과 협력합니다 작년은``동물의 왕국라는 무료 신문의 편집장이자 사진 작가인 타이 모토후미 씨와 함께 우리는 사람들이 동물에 대해 더 많이 알 수 있도록 돕기 위한 새로운 노력을 시작했습니다 전 세계 18종의 펭귄과 멸종펭귄, 새끼들(위에서 6번째 사진)을 스포츠 보기어서, 그들이 사는 곳, 특징은 무엇인지, 왜 멸종되었는지에 대한 메모와 함께 빌린 동물인형과 알과 함께 작업실에 전시해 놓았습니다 펭귄의 차이를 모르면 스포츠 보기기가 어려웠지만 재미있었어요 다음 행사는 팬더를 주제로 올해 7월에 개최될 예정이다
나는 정규 업무 외에 요청 작업도 즐깁니다 친구를 위해 웨딩드레스를 만들어주고, 야마모토 칸사이가 디자인한 웨딩드레스에 스포츠 보기를 놓았어요 '노지의 영감 워크숍'(E-Tele)에 출연했을 때 글자가 적힌 공을 꺼냈는데, 그걸 봤을 때 거기에서 영감을 받아 무언가를 만들어야 했다 너무 신나서 말 그대로 설렘으로 끝내는 데 약 5시간이 걸렸습니다 손가락으로 누르면 거품처럼 튀어나오는 불어진 유리가 가득 차 있다고 상상했는데(위에서 일곱 번째 사진), 실제로 만져보고 가지고 놀 수도 있습니다 스포츠 보기는 재료와 기법이 무궁무진하고, 무엇이든 원하는 대로 표현할 수 있기 때문에 어렵고도 재미있다는 것을 깨달았습니다

――특별히 좋아하는 스포츠 보기에 대해 알려주세요

나는 일본 스포츠 보기 대신 반짝이는 구슬로 가득 찬 뭔가를 만들어보고 싶었고 언젠가는 메이크업 마와시로 일하고 싶다고 여러 사람들에게 말했고 마침내 2019년에는 운이 좋게도 아미 니시키 세키의 메이크업 마와시를 만들 수 있는 기회를 얻었습니다(위에서 8번째 사진) 화장 마와시는 10료 이상의 스모 선수가 링에 입장할 때 착용하는 화려하게 스포츠 보기된 앞치마가 달린 마와시로 기업이나 개인이 스모 선수에게 축하 또는 기념 선물로 주는 마와시입니다 평소에는 기업 광고를 하는 역할인데 이번 스폰서가 개인이었는데, 니시키 아미 씨가 '어떤 모티브라도 좋다'고 하더군요 그런데 직접 만나보니 '고향을 꾸미다'라는 뜻의 이름의 유래와 원래 아오모리 출신이고 부모님이 낚시에 종사했다는 사실을 알게 됐습니다 거기에서 이미지를 확대해 네부타, 사과, 연어, 오징어, 아오모리 현 문양을 포함한 디자인을 만들었습니다 모두 아오모리와 관련이 있습니다 그 곳에서 은퇴할 수 있는 시간은 일주일 정도밖에 남지 않았지만, 평생의 꿈을 이룬 것 같아 정말 기뻤습니다

텍스트: 마스다 아야코 사진: 나카야 마사유키

스포츠 보기 후기

나는 예술가로서의 경력을 시작한 직후 Moko의 스포츠 보기를 처음 만났습니다
스포츠 보기 그 사람과 그의 일이 얼마나 밀접하게 일치하는지에 대해 이상하게 만족했던 것을 기억합니다
스포츠 보기 그것을 말로 잘 표현할 수는 없지만 매우 사교적이고 대담하며 세부 사항에 세심한 주의를 기울입니다
저는 그러한 작업의 배경을 알고 싶어서 스포츠 보기를 요청했습니다

인터뷰에서 당신은 "스포츠 보기 지금까지 올 수 있었던 많은 사람들과 관계의 축복을 받았습니다"라고 말했는데 그것은 Moko의 성격 때문입니다
스포츠 보기 주변 사람들에게 감사하고 더 잘하고 싶어하는 마음이 새로운 원을 만들어 점점 더 커지고 성공의 기회를 확장한다고 믿습니다

또한 ``손으로 만든 느낌을 너무 많이 남기지 않으면서 손 작업의 가치를 높이는 제품을 만드는 것''에 대한 귀하의 이야기에 진심으로 공감했습니다
또한 내 작업에 변명으로 사용될 수 있는 "데즈쿠리"라는 단어의 뉘앙스를 가져오고 싶지 않아서 이로 인해 키가 더 커진 느낌이 들었습니다
손으로 만든 제품으로서 장인들의 자랑스러운 작품을 더 많이 볼 수 있기를 기대합니다

아츠미