보이지 않는 시간과 공간을
자유롭게 그리는 스포츠 보기치.

스포츠 보기에 매료된 이유와 그 매력을 듣는 연재 인터뷰. 영국 런던을 거점으로 활동하는 아티스트 리처드 맥베티스 씨. 한순간, 점 묘화라고 보기 어려울 정도의 치밀한 작품은, 본인 왈 "시간과 공간의 매핑". 자신이 파악하는 시간이나 공간의 아이디어를, 시드 스티치로 그리도록 기록하고 있습니다. 그 독특한 스타일에 대해 이야기를 들었습니다.

- 스포츠 보기를 시작한 계기에 대해 알려주세요.

20세까지 스포츠 보기 경험이 없었습니다. 어렸을 때부터 드로잉을 좋아해서 계속 그림을 그렸습니다만, 진로를 결정하는 시기에 있는 선생님으로부터 「어쩌면 좋아할지도 모릅니다」라고 추천된 것을 계기로 맨체스터·메트로폴리탄 대학의 스포츠 보기 코스에 진행했습니다. 그 과정은 매우 흥미 롭고 특히 핸드 스티치에 관심을 끌었습니다. 어느 날 런던의 빅토리아 & 앨버트 박물관에서 16세기 핸드스티치 작품 'Shepheard Buss』을 보았습니다. 블랙 워크 엠브로이드라는 그 이름대로 흑사만으로 찔린 특수한 스타일의 것입니다만, 하얀 천과 흑사의 아름다움, 세세한 스티치에 매우 감동했습니다. 그리고 작품에서 시간과 노력을 보낸 제작자의 모습이 느껴졌습니다. 이것은 스포츠 보기에 대한 이해와 자신의 스타일을 쌓는 데 매우 큰 만남이었다고 생각합니다. 처음으로 핸드 스티치를 했을 때는… 하지만 서서히 능숙해 갔고, 나는 무엇보다 만드는 것, 그리고 만드는 프로세스를 좋아해서 점점 재미있게 되어 갔습니다.

--리처드 씨의 작품은 모든 것이 시간이나 공간의 매핑(=기록하거나, 지도와 같이 표시하는 것)이라든가.

예. 예를 들면 이것(사진 3장째)은 영국 주변의 탄광을 스포츠 보기한, 매우 개인적인 리서치를 바탕으로 한 작품입니다. 우리 집은 할아버지도 아버지도 마이너(탄광부)였고, 아버지는 일을 위해 사우스 아프리카에 건너던 시기도 있었습니다. 마이너는 당시, 기술이 요구되는 중요한 직업으로, 머티리얼은 다르지만, 자신의 손으로 소재를 취급 일을 하고 있다고 하는 의미에서는, 나와 아버지·할아버지는 공통하고 있다고 생각하고, 그들의 역사가 나에게 여러 가지 영향을 주고 있습니다. 가족이 일해 온 탄광을 기록한 이 지도는, 그들이 이미 타계한 지금, 자신의 뿌리를 알기 위한 매우 중요한 작품이 되었습니다. 그리고 이것은 동시에 3억년 전에 태어난 석탄 시간의 기록이기도 합니다. 하루카 옛날에 태어난 것이, 현대의 우리들의 생활을 형성하고 있는, 그런 관계성도 나타내고 있습니다.
『SIXTY」이라는 작품에서는 60개의 큐브에 1시간, 2시간, 3시간… 걸리는 시간을 늘리면서 스포츠 보기해 갔습니다. 처음에는 1시간, 60개에는 60시간, 총 1800시간. 큐브의 크기도 시간을 측정하는 방법에 연관된 60mm 사방으로하고, 시간을 보이는 형태로 떨어졌습니다. 나는 「시간」이라고 하는 것에 빙빙 되고 있어요. 시간이란 무엇인가? 살 수 있는 것도 아니고 아무도 컨트롤할 수 없는, 보이지 않는 존재를 스포츠 보기에 의해 시각화하고 있다.

-- 어렸을 때부터 온 드로잉과 나중에 시작한 스포츠 보기, 두 가지 차이점은 무엇입니까?

감각적으로 나는 지금도 드로잉을 하고 있습니다. 도구가 펜에서 바늘과 실로 바뀐 것만으로, 그린다는 기분은 같다. 다른 것은, 스포츠 보기는 드로잉에 비해 굉장히 시간이 걸리는, 정신적으로도 육체적으로도 스태미나가 필요한 작업이라고 하는 것. 스티치를 오로지 반복하는, 그것은 명상적이고 릴렉스 할 수 있는 작업이지만, 그렇지 않을 때도 있어… 다만 스포츠 보기는 시간이 걸리는 만큼 여러 가지를 생각하게 해주고 마음을 진정시켜준다. 저는 스포츠 보기하면서 다음 작품의 아이디어를 부풀리는 경우가 많습니다만, 손을 움직이고 있는 시간은 사고를 둘러싼 시간이기도 합니다. 기분 좋게 정돈한 환경에서, 혼자 스포츠 보기를 하는 시간은, 나에게 있어서는 테라피 같은 것. 세계는 빠르고 시끄럽지만, 스포츠 보기는 조용하다. 색(자신의 작품의 흑백 배색)이라고 해, 그 시간의 걸리는 방법이라고 해, 조용하고 슬로우인 것을 좋아하는 나의 페이스에 맞은 미디어라고 생각합니다. 그리고 스포츠 보기를 통해 매핑과 과학 등 자신이 좋아하는 모든 것을 탐구할 수 있는 것이 즐겁다. 자유롭게 만들어, 놀고, 즐거운 시간을 보내고 있을 때의 자신은 마치 아이 같다고 느낍니다. 그러고 보니, 나는 드로잉은 왼손, 스포츠 보기는 오른손으로 합니다. 그런 재미있는 차이도 있네요.

-- 몇 가지 추억의 작품을 보면 색이 사용되는 것이 신선합니다.

옛날에는 회색도 사용했습니다. 로열 칼리지 오브 아트 재학중에 만든 첫 작품 「MY GREY PENCIL CASE」(사진 4장째・왼쪽)는, 가지고 있던 펜슬 케이스로부터 착상했습니다. 연필 케이스는, 가지고 다니고 있는 동안에 연필이나 펜의 흔적이 붙기도 합니다만, 그것은, 자신이 행동한 시간과 운동의 기록이구나라고 생각했습니다. 지금과는 스포츠 보기치도 상당히 다르네요, 길다. 그레이와 오렌지를 사용한 「GREY WITH ORANGE SPOT」(사진 4장째·오른쪽)는, 천 염색으로부터 스스로 했습니다. 그레이 염색은 핑크가 걸리거나 블루에 가까워지면 색칠이 어려웠다. 이 작품에는 존경하는 아티스트와 갤러리스트가 심사위원을 맡는 'Jerwood Drawing Prize 2011'에서 파이널리스트로 선정되었다는 기쁜 추억도 있습니다. 나는 색깔도 좋아하지만, 역시 흑백의 평온함을 가장 좋아하기 때문에, 두번 다시 만들지 않는다는 의미에서도 애착이 있습니다.

-- 메인에 사용하는 검은 실은 스포츠 보기 실이 아닙니다. 패브릭도 흰색이 아니라 아이보리.

검은 면의 재봉사로, 주로 사용하는 원단은 씻어낸 무염색 보일드 울(펠트). 눈이 막히기 때문에 세세하게 찔릴 수 있습니다. 아이보리를 선택하는 것은, 염색되지 않은, 내츄럴한 색이니까. 자연의 것이며 항상 같은 색은 없다는 곳을 좋아합니다. 블랙과의 궁합도 굉장히 좋고. 직물도 종이도, 표백된 퓨어 화이트의 것에는 그다지 끌리지 않습니다. 패브릭은 그 밖에 플란넬 원단도 사용하고 있으며, 최근 새롭게 블랙 울에도 도전하고 있습니다. 빛을 흡수하기 때문에 보기 어렵고 스포츠 보기치도 어렵습니다만, 흑백의 콘트라스트를 좋아하기 때문에.

- 정말 치밀한 스포츠 보기치입니다만, 이것은 처음으로 완성의 이미지가 있어 찔러 가는 것입니까? 아니면 자유롭게 진행하는 것 같은?

큐브나 서클과 같은 테두리는 결정합니다만, 그 중에서는 노 플랜으로 마음껏, 그냥 공간을 메워 가는 느낌입니다. 어디든지 갈 수 있어 즐겁기 때문에, 이전에는 스포츠 보기 프레임도 사용하지 않고 하고 있었던 정도. 그래서 찌르기 시작은 마무리가 어떻게 될지 모르고 모든 작품이 다릅니다. 나는 비교적 작은 타입입니다만, 스티치에 관해서는 모두가 같지 않아서 좋다고 생각하고 있어, 오히려 2개와 같은 것이 없는, 약간의 오차나 기미가 인간의 수공답게 좋아요.
자기 모티브도 특별히 결정하지 않은 경우가 많습니다. 그래서 보는 사람에 따라, 예를 들어 둥근 스포츠 보기가 달에 보이거나, 지구에 보이거나, 여러가지가 될 수 있다. 그리고는 어느 거리에서 보는지에 따라 느낌이 달라집니다.
원래, 제 작품은 우선 스포츠 보기라고 눈치채지 못하는 사람이 많습니다. 그래서 가까워 보면, 드디어 스포츠 보기라고 알고, 여러가지 것이 보인다. 나는 한눈에 분명한 것보다, 그러한 발견까지의 프로세스가 있는 것을 좋아합니다.

--작품 제작 옆, 강의나 워크숍 등도 행해지고 있스포츠 보기다만, 어떤 것을 전하고 있는 것입니까?

초보자부터 상급자까지 모든 수준의 사람들에게 가르칩니다. 로열 컬리지 오브 아트에서는 텍스타일 대학원의 학생들을 향해 논리라는 생각을 가르칩니다. 사고는 물건을 만드는데 있어서 매우 중요한 파트. 제작자의 아이디어나 전하고 싶은 스토리라고 하는 것은, 테크닉과 같이 소중한 것이기 때문에.
반면에 워크숍에서는 학생들에게 단지 놀기를 권합니다. 하나의 스포츠 보기치로 할 수 있는 것을 전부 가르치면, 펜을 시험해 쓰도록(듯이) 여러가지 받는다. 실수는 신경쓰지 않고, 우선은 놀고, 크리에이티브가 된다. 그 후에 실패점이나 배운 것으로 다음은 무엇을 할 수 있는지 생각해 보면 됩니다. 소재도, 재미있는 마무리를 낳기 위한 재료이므로, 샘플러에는 호스 헤어나 빈티지 실크 등 여러가지 소재를 가지런히 해. 실이나 원단의 조합으로 다양한 결과가 태어난 것을 알 수 있으면.

-- 앞으로 하고 싶은 일이 있나요?

하고 싶은 일이나 아이디어는 항상 머리에 여러가지 있스포츠 보기다만, 올해의 활동으로서는, 런던, 브리스톨 등 영국 국내에서의 전시와, 그것을 향한 제작이 정해져 있스포츠 보기다.

-- 마지막으로, 자신이 생각하는 스포츠 보기의 매력을 들려주세요.

그렇게 많은 도구가 필요없고, 바늘과 실만 있으면 가방에 넣어 어디서나 즐길 수 있는 친밀한 미디어인 것. 그리고 어느 문화에도 독자적인 스포츠 보기가 있고, 각각 아름다운 역사가 있다. 예를 들어 제가 좋아하는 페루의 스템 스티치는 2000년 전에 태어난 테크닉이 지금도 전혀 변하지 않았다든가, 그런 사실에도 감탄하게 되고요.
다음에 단어가 다르더라도 섬유를 통해 커뮤니케이션할 수 있기 때문에 세계 사람들을 연결하는 수단이기도 합니다.
저 개인에게는 스포츠 보기는 세상을 이해하기 위해 세상과 연결되는 중요한 도구입니다. 그래서 질리지 않고, 20년 전에 배우기를 시작했을 때부터 자신의 변화와 함께 스티치도 항상 변화·진화하고 있다. 그렇게 시간과 함께 변해가는 것이 재미 있다고 생각합니다.

취재 후기

리처드 스포츠 보기를 처음 본 것은 아마도 SNS의 작은 사진이었을 것입니다.
처음에는 사진이었기 때문에 "이것은 스포츠 보기?" 』라고 확대해 보거나 해.
그 치밀하고 언제나 변함없는 온도감의 스포츠 보기가 있는 독특한 분위기가 신경이 쓰이면서 멀리 살고 있는 그의 활동을 쫓아가게 되었습니다.
개인적으로 스포츠 보기를 수공예와 함께 하는 것에 저항이 있어 잘 표현할 수 없는 가운데, 그런 경계선을 가볍게 넘어서 유연하지만 제대로 흔들리지 않는 근육이 다니는 그의 작품에 끌렸다고 생각합니다.
현재 일본어로만 읽을 수 있는 매체의 취재를 받을까? 라고 생각하면서도 안 밑으로 의뢰했습니다만 쾌락해 주어, 귀중한 이야기를 많이 들을 수 있어, 또 하나 스포츠 보기의 세계가 퍼진 것처럼 느끼고 있습니다.

그를 만날 때까지는 마음대로 '달'이라고 생각했던 것이 다르다는 것에 놀라운 힘줄에 떨어진 것 같은 감각이 있어, 그의 말하는 이야기와 같은 컨셉이나 마음에 끌려갔스포츠 보기다.
제작하는 과정이나 물건을 조립하는 방법이 매우 입체적인 인상을 받고, 작품으로부터 받은 인상과 너무 딱 맞고, 반드시 매우 꼼꼼한 사람일까라고 생각했스포츠 보기다만, 실제로 만난 그는, 매우 상냥하고, 유연한 사람이야.

내 질문에 매우 정직하게 대답해 주었고, 그 대답이 매우 일관성이 있는 것도 그의 흔들림없는 세계 그 자체처럼 보였다.
사용하는 실과 직물에 대해서도, 긴 경험으로부터 선택된 최적인 것이면서, 자연의 것으로부터 만들어지고 있는 것이기 때문에 조금 변화하는 것도 상정 중이라고 하는 점도 과연구나~라고 생각하지 않고 있을 수 없었스포츠 보기다.

개인의 작품 만들기 외에, 학교나 온라인 등에서도 실시하는 수업이나 워크숍에서는, 자유롭게, 여러가지 가능성이나 조합을 찾아 받는 것을 소중히 하고 있어, 그 점은 나도 매우 소중하다고 생각하고 있기 때문에 매우 공감했스포츠 보기다.
나도 그의 수업을 받고 싶다.
전 세계의 예술 박람회 등에 참가하는 그의 작품을 일본에서도 볼 수 있는 날이 빨리 찾아오도록 합니다.

atsumi