네이버 이 스포츠와 색연필. 다른 수단에 공통되는 "그리기"라는 것.

네이버 이 스포츠의 매력과 매력적인 이유를 듣는 연재 인터뷰. 그림을 그리는 표현 방법의 하나로서 네이버 이 스포츠를 이용하는 네이버 이 스포츠 작가 겸 일러스트레이터 오쿠미 이요 씨. sanctuary를 테마로 한 개인전에서 현재의 스타일이 된 경위와 그 신비한 작풍에 대해 이야기를 들었습니다.

--오쿠미 씨가 네이버 이 스포츠를 시작하려고 했던 계기에 대해 알려주세요.

원래 디자이너에 관심이 있었고 대학에서는 패션 공부를 했습니다. 3, 4학년 정도일 때, 클래스메이트가 스스로 만든 옷에 네이버 이 스포츠를 하고 있는 것을 보고, 나도 해 보고 싶다고 생각 원피스에 네이버 이 스포츠를 한 것이 시작입니다. 거슬러 올라가면, 보육원에서 사용하고 있던 슈즈 넣어나 방석 등에 어머니가 네이버 이 스포츠를 해 주고 있어, 집에 있던 네이버 이 스포츠의 책을 보고 「다음은 이것이 좋다」라고 리퀘스트하고 있던 추억도 있어, 어릴 적부터 네이버 이 스포츠가 가까이에 있었습니다. 도중에 네이버 이 스포츠에 접할 기회는 적어져 왔습니다만, 대학 시대에 다시 부활해 온 느낌이군요.

처음에는 네이버 이 스포츠 책을 사서 공부했는데 스티치를 전혀 이해하지 못하고 '이제 마음에 들자'라고 결정하고 자유롭게 찌르기 시작하면 즐거워지고 있습니다. 네이버 이 스포츠를 이용해 어떤 표현을 할 수 있는지를 여러가지 시험해, 정리한 것이 이쪽의 견본장이 됩니다(사진 위로부터 1장째). 졸업 제작에서는, 마찬가지로 네이버 이 스포츠를 하고 싶었던 친구와 공동으로, 네이버 이 스포츠의 그림책을 만들었습니다. 네이버 이 스포츠를 한 천을 촬영해 문장을 붙여, 수제본으로 그림책으로 했습니다.

--대학을 졸업한 후 어떤 길로 갔습니까?

옷을 만드는 것보다 네이버 이 스포츠 자체가 즐겁고 네이버 이 스포츠를 하고 싶다는 느낌이 강해서 패션 디자인의 길로 넘어가지 않았습니다. 네이버 이 스포츠를 하기 위해서는 베이스로서 그림이 소중하다고 생각했던 적도 있어, 잡화점에서 일하면서 사회인이 다니는 일러스트의 아틀리에 같은 학교에 야간이나 주말만 다니고 있었습니다. 6년 정도 다니고 있는 동안에 색연필이 즐거워져 버려(웃음). 이 시기는 색연필로 그린 작품의 전시를 메인으로 실시하고 있어, 네이버 이 스포츠는 브로치등의 소품류 정도였습니다.

그 후 이번에도 전시를 하고 있습니다ondo gallery에게 말을 걸어 현재와 같은 한 장의 그림 모양의 네이버 이 스포츠 작품을 전시합니다. 색연필의 시대도 넣으면 10년 정도 하고 있습니다만, 네이버 이 스포츠 작가라고 자칭하게 된 것은 3, 4년 정도 전부터입니다.

--네이버 이 스포츠와 색연필, 어느 쪽으로 작품을 만들 것인가는 어떻게 나누고 있습니까?

이전에는 모티브가 퐁퐁과 같은 것들이 네이버 이 스포츠였고, 풍경과 같은 전반적인 것은 색연필로 바뀌었습니다. 둘 다 먼저 색연필로 거칠기를 그려 그 단계에서 네이버 이 스포츠로 할 것인지 그대로 색연필로 그려갈지 결정하고 있습니다. 네이버 이 스포츠는 윤기가 있는 곳이나 입체적인 곳이 일러스트와는 다르고, 시간이 걸리는 분 기분이 선에 나타나는 것이 좋다고 생각합니다. 한편, 색연필은 보다 복잡한 것도 그릴 수 있고, 기세 좋게 진행해 갈 수 있습니다. 나는 흰 부분을 남기는 것을 좋아합니다만, 그런 것은 색연필 쪽이 기분 좋게 낼 수 있네요(사진 위에서 2장째).

-- 실제로 네이버 이 스포츠하는 모습을 보여주세요.

색연필로 그린 초안을 단품씩 찍어 네이버 이 스포츠해 갑니다(사진 위에서 3장째). 「이 네이버 이 스포츠 실의 색의 조합이 귀엽다」라고 생각해 색을 결정하는 일도 때때로 있습니다만, 밑그림의 시점에서 색을 결정하고 있으므로, 그것을 바탕으로 네이버 이 스포츠 실도 선택해 갑니다. 네이버 이 스포츠의 몰리한 볼륨이 있는 호화로운 느낌도 좋아하지만, 나는 어느 쪽인가라는 가벼움을 내고 싶습니다. 색연필로 그릴 때 흰 곳을 남기는 것과 같은 감각일지도 모릅니다. 네이버 이 스포츠도 틈새와 여백 등을 소중히하고 있기 때문에 실은 1 개 잡고하고 있습니다.

--그리는 모티프는 어떻게 결정합니까?

사람과 동물은 대략 넣어야 합니다(사진 위에서 네 번째). 저는 작품을 만들 때는 먼저 스토리에서 생각하도록 하고 있습니다. 제대로 된 스토리가 아니라 단편 편집 같은 느낌으로 장면마다 생각하고 있습니다만, 움직임을 내기 위해서도 사람을 넣는 것이 많네요.

--작품을 만들 때 영향을 받은 것들이 있나요?

어머니에게 데려가 어렸을 때부터 미술관이나 극 등에 가서 예술에 접할 기회가 많았습니다. 또, 박물관이나 식물원 등에도 잘 발길을 옮기기 때문에, 여러가지 영향을 받고 있다고 생각합니다. 다이렉트로 이것이라고 하는 것은 아닙니다만, 야스노 코우야씨의'여행의 그림책'은 굉장히 좋아했습니다. 여행자가 세계 각지를 여행하는 그림책으로, 문자는 전혀 없지만 그림만으로도 정보량이 매우 많습니다. 영국의 이야기라면 끝쪽에 앨리스나 흰 토끼가 그려져 있는, 같은 세세한 장치가 많이 흩어져 있어. 그것이 재미있는 느낌, 저도 작품에 숨겨진 메시지 같은 것을 넣어하고 있습니다.

--이번 개인전에 대해 알려주세요.

``Sleep in me''라는 제목으로 sanctuary를 테마로 작품을 만들었습니다(사진 위에서 다섯 번째). 이전에도 sanctuary라는 제목으로 전시를 한 적이 있습니다만, 그 때는 낙원이나 식물원 등의 “원”이 테마였습니다. 이번에는 마음속에 있는 대피소이거나 오아시스이거나, 나 안에 있는 sanctuary가 테마가 되고 있습니다. 이 테마를 표현하는데 얇은 오간지가 딱 맞다고 생각해, 오간지를 원단으로 선택했습니다. 전에 한 번 오간지에서 시험에 작품을 만들었을 때, 그림자가 떨어지는 모습이 깨끗하다고 ​​생각하고, 어쨌든 뭔가 형태로 할 수 있다고 생각했기 때문에 딱 좋았습니다. 평상시, 대마나 면에 네이버 이 스포츠를 하고 있을 때는 철사가 겉으로는 보이지 않기 때문에, 특히 아무것도 생각하지 않고 찌르고 있습니다만, 이번 비쳐지는 소재를 사용한 것으로 철사가 보인다는 것을 깨닫고. 처음에는 한 번씩 실을 잘라 깨끗하게 처리하고 있었습니다만, 도중부터 건너 실의 흐름이 보이는 것도 멋지다고 생각해, 언제나처럼 자연스럽게 찌르고 있습니다.

2개의 원단을 앞뒤로 겹쳐서 2층으로 한 작품은 격리되어 지켜지는 모습을 표현하고 있습니다(사진 위에서 6장째). 이쪽의 이마와 메인의 일부 작품은, 나무 프레임을 수제하고 있습니다. 작품의 이미지에 맞추어 네이버 이 스포츠의 그림자가 벽에 떨어지는 듯한 나무 프레임으로 하고 싶었기 때문에 자작했습니다. 유일한 입체적인 네이버 이 스포츠로 만든 베개 작품은 미술관에 갔을 때 본 도기의 베개에서 착상을 얻고 있습니다 (사진 위에서 7 장째). 이번 전시의 타이틀 Sleep in me와, 테마인 자신 속의 sanctuary를 이미지해, 내 안에 들어갈 수 있는 베개를 저도 제작해 보았습니다.

"자신 속에서 나오는 것이 없으면 작품을 할 수 없으면 어떻게 하자"고 두려워해 작년에는 2회 밖에 개인전을 하지 않았지만 그렇게 하면 작품을 만드는 페이스도 떨어졌습니다. 그래서 올해는 좀 정기적으로 넣으려고 생각하고 다음은 12월에 효고현에서 개인전을 예정하고 있습니다.

-콘스턴트에 개인전을 하도록 하고 있네요. 앞으로 뭔가 해보고 싶은 것이 있습니까?

언제나 눈앞에 필사적으로 흐름에 몸을 맡겨 버리고 있으므로, 제대로 목표를 결정해 하고 싶네요(웃음). 나에게 네이버 이 스포츠로 그리는 것은 중요하고, 앞으로도 계속하는 것으로 세계관을 보다 깊게 해 나가고 싶습니다만, 작품의 폭을 넓히기 위해 네이버 이 스포츠 이외에서도 표현할 수 있는 것이 있으면 도전하고 싶습니다.

다음에 하고 싶은 것과는 조금 다르지만, 수백 년 후에 작자 불명의 형태로 내 네이버 이 스포츠 작품이 박물관 등에 남아 있으면 좋다고 생각합니다. 옛 사람의 네이버 이 스포츠를 보고, 나 자신 헛이 되거나 하기 때문에, 똑같이 「누가 어떤 생각으로 네이버 이 스포츠 했겠지」라고 미래의 사람이 생각해 주면 기쁘네요.

text:후지에초
photo:나카야 마사유키

취재 후기

오쿠미씨의 작품을 처음으로 본 것은 어딘가의 사이트나 SNS의 이미지였습니다. 선화 같은 네이버 이 스포츠처럼? 신기한 터치와 세계관으로 실물을 보고 싶다고 곧 생각했습니다.
그려진 모티브나 인물도 실재하는 것 같은, 하지 않는 독특한 세계가 확립되어 있어, 어떤 분이 만들어지고 있는지, 매우 흥미가 끓여 취재를 부탁했습니다.
만일 작품을 보여주면 상상한 대로 섬세하고 아름답다. 하지만 늠름한 힘과 같은 것을 느끼고, 지~~ 언제까지나 보고 싶어집니다. 이번 개인전에서는, 색연필로 그려진 작품과 네이버 이 스포츠 작품의 양쪽 모두가 전시되고 있었습니다만, 양쪽 모두 각각의 화재의 특징이 살려지고 있어, 오쿠미씨의 세계에 딱. 그래도, 색연필이기 때문에 그릴 수 있는 세계와 네이버 이 스포츠이기 때문에 그릴 수 있는 세계의 서거 나누기가 오쿠미씨 중에서는 분명히 있어, 정말로 잘 생각되고 있다고 감탄했습니다. 실제로 찌르고 있는 곳을 보여 주셨습니다만, 네이버 이 스포츠 하는 경우는 윤곽만을 찍어, 면의 부분은 헤매지 않는 바늘의 운반으로 묻혀 갑니다. 그 동작은 연필로 깔끔하게 면을 메워가는 것처럼, 어렸을 때부터 몸에 붙어 있는 움직임으로 계속 보고 싶어졌습니다. 이번 테마에 맞춘 액자나 투명한 그림자 등도 정말 아름답고, 보면 볼수록 새로운 매력을 발견해 버리는 볼 만한 전시였습니다.

향후에 들었을 때, 「흐름에 몸을 맡기고」라고 말하고 있었지만, 거기에는 자신의 「이러하고 싶다」라고 하는 강한 의사가 당연히 존재하고 있어, 그것은 결코 열심이 아니고, 유연함을 가진 흔들리지 않는 것이기 때문에 몸을 맡길 수 있어, 그것이 몸을 맡길 수 있어, 그것이 몸을 맡길 수 있어. 그것은 누구에게나 할 수 있는 것이 아니다. 그 때, 그 때에 필요한 움직임 방법을 제대로 정리해 진행하고 있는 것은, 작품도 생활하는 방법, 생활 방식에도 공통하고 있을지도 모릅니다.

완성할 수 있는지, 완성할 수 있는지, 시간에 맞는지의 삶의 고통은 당연한데, 어딘가, 그런 것조차 즐겁게 제작하는 것 같아서 매우 멋지다고 생각했습니다. 그런 오쿠미씨와 이야기한 탓인지, 빨리 네이버 이 스포츠하고 싶은 기분을 누르면서 귀로에 붙었습니다.

atsumi